LETTERATURA ANTICA E MODERNA E STORIA DODICI

12/09/2026

TRAMA DE   “I PROMESSI SPOSI

di Alessandro Manzoni

I promessi sposi è uno dei capolavori più importanti di Alessandro Manzoni ed anche una delle massime espressioni letterarie di ogni tempo, è un romanzo che molti hanno definito “Storico” :  le vicende dei due promessi sposi,  Renzo e Lucia che dopo lunghi guai possono finalmente unirsi in matrimonio,  si svolgono nel seicento,  sullo sfondo della Lombardia dominata dagli spagnoli,  e si intrecciano variamente con gli avvenimenti italiani della guerra dei trent’anni e le sue ripercussioni,  dalla guerra per Casale Monferrato,  alla calata dei Lanzichenecchi e alla peste milanese del 1630.  Ne viene fuori come un grandioso affresco,  il mondo secentesco visto nei suoi costumi sociali e politici,  rappresentato da figure di umili e di potenti,  di vinti e di vincitori,  sui quali aleggia e trionfa la provvidenza divina.  È necessario chiarire subito però,  che il romanzo manzoniano non è,  come molti lo hanno ritenuto,  per lungo tempo e ingiustamente,  opera di edificazione religiosa,  e,  soprattutto,  di esaltazione della rassegnazione e di abbandono inattivo ai voleri della provvidenza.  Essa invece segna il vero trionfo della grandezza di Dio,  che Manzoni nelle sue opere precedentia veva visto come il consolatore dei suoi figli ai quali aveva dato la visione di sé:  in esse Dio poteva,  con la sua bontà,  e solo come bontà,  salvare coloro che aveva illuminato e pervaso dalla grazia distrendoli e traendoli fuori dalla storia ma rimanendone egli stesso escluso,  come accadde appunto nelle tragedie.  Ma per i Promessi sposi,  Dio appare insieme come infinita bontà e come infinita giustizia,  quella giustizia che si accetti o si respinga, la Grazia resta viva e operante insieme a tutta l’umanità.  E se ne rendono conto alla fine del romanzo,  i due sposi,  che ragionando insieme sulla loro avventure e cercando di darne un giudizio con popolana semplicità cavano una morale posta a conclusione del libro.  Dopo in lungo dibattere e cercare insieme,  conclusero che i guai vengono bensì spesso, perché ci si è dato “cagione” (causa,  motivo),  ma che la condotta più cauta e più innocente non basta a tenerli lontani,  e che quando vengono per colpa o senza colpa,  la fiducia di Dio li raddolcisce e li rende utili per una vita migliore.  Questa conclusione benché trovata da povera gente,  ci è parsa così giusta come il nocciolo di tutta la storia.

QUESTO MATRIMONIO NON S’HA DA FARE

Don Abbondio,  il pavido curato che è in quella società,  come un vaso di vetro,  costretto a viaggiare in compagnia di molti vasi di ferro,  i Bravi,  mano armata della violenza e del sopruso e fuori scena ma già presenti Renzo e Lucia,  Don Rodrigo,  e ancora sullo sfondo in quell’accenno della vanità delle “grida”,  l’urto tra dominati e dominatori,  anticipano i fili conduttori dell’intreccio di tutto il romanzo.  Il Manzoni narratore,  fin dalle prime ci si rivela con atteggiamento bonario,  come di chi ha una più serena visione della vita ed è disposta a comprendere meglio i difetti degli uomini.  La figura di Don Abbondio già  appare in una luce tutta negativa,  eppure c’è nel narratore non lo sdegno di chi riferendosi ad astratti principi di bene assoluto,  condanna chi li trasgredisce,  bensì la convinzione che la viltà di don Abbondio,  che lo fa venir meno ai propri doveri,  sia anche determinata dalla condizione storico-sociale.  Ecco infatti che Manzoni ci descrive la società del Seicento,  società corrotta, dove il potente ha sempre la meglio,  perché la giustizia viene amministrata dall’ aristocrazia,  e questa,  non curandosi delle leggi,  che pur essendo numerosissime e non tralasciano di stabilire pene severissime,  per ogni colpa, tende solo a difendere i propri privilegi di classe.  Ecco dunque una società in cui ogni individuo tende ad associarsi ad altri,  per potersi difendere e potere a sua volta esercitare impunito delle prepotenze.  Alla luce di queste considerazioni le colpe di Don Abbondio vengono considerate con benevolenza,  perché il povero curato conosce bene le leggi della società,  e sa che è meglio inchinarsi ai potenti;  in conseguenza egli ha impostato tutta la sua vita all’insegna della sottomissione al più forte.  Emerge la sua figura meschina,  senza dubbio un carattere ambiguo,  servile,  che tende a scaricare sempre sugli altri le responsabilità,  che non assume psizione a favore dei più deboli,  che solo contro questi sa essere forte,  che aspira ad onta del suo sacerdozio,  ad una vita tranquilla e comoda.  Eppure si ha l’impressione che Don Abbondio sia come altri:  vittima delle iniquità e delle sopraffazioni di quel periodo storico che va sotto il nome di dominazione spagnola.

” COME PARLI FRATE?…”

Renzo e Lucia saputo che il divieto di celebrazione del loro matrimonio,  è stato imposto da Don Rodrigo,  il prepotente signorotto del luogo,  chiedono consiglio ed aiuto  a fra Cristoforo del vicino convento di Pescarenico,  il frate coraggiosamentedecide di recarsi da Don Rodrigo per convincerlo a desistere dalla capricciosa passione concepita per Lucia.  Ma il colloquio tra i due è tempestoso e vano.

PERPETUA VUOL SAPERE

La scena tra Don abbondio e la sua domestica perpetua, ripete con la diversa impostazione psicologica il tono comico-drammatico dell’incontro di Don Abbondio con i Bravi.  Perpetua curiosa,  pettegola,  insistente vuol sapere dal suo padrone che cosa è mai accaduto dal momento che lo vede così turbato.  Don Abbondio impaurito,  sconvolto,  dapprima non vuol parlare,  Infine si risolve a raccontare tutto perché ” aveva forse tanta voglia di scaricarsi del suo doloroso segreto,  quanto ne aveva la perpetua di conoscerlo” .

Fine (leggete anche l’articolo che si trova nella pagina del mese di febbraio 2026 dove parla di Ferer).

16/09/2026

Vorrei proporre un brano di Raffaele La Capria :

I CLIENTI  e I “NON”

Questo scrittore è un disincatato osservatore della realtà italiana,  in questo articolo esprime attraverso il meccanismo dell’ironia e del paradosso,  tutto il disagio di chi oggi assite impotente al progressivo sfaldarsi di ogni VALORE e all’emergere dei piccoli,  mediocri interessi personali.  Attraverso gli insegnamenti che l’immaginario padre borghese dà al figlio,  scopriamo una delle più gravi piaghe dell’Italia:  il clientelismo. Lo scrittore attribuisce giustamente,  a certa borghesia alcuni gravi difetti come l’arrivismo,  la tendenza al compromesso,  la disposizione ad essere servili nei confronti dei potenti per poterne trarre dei vantaggi.  Inoltre riscontra proprio in questa classe media,  una straordinaria grettezza che la spinge a chiudersi nel suo interesse privato e nei suoi privilegi,  tutta tesa a restare classe chiusa in cui i figli dei media restano media,  i figli degli alti funzionari restano così e via via ,  mentre i figli degli operai resteranno operai  a prezzo di enormi sacrifici solo se dotato di grandi pregi potrà salire la scala sociale. Ma a quel punto lui si rifiuterà di mettersi al loro pari e se ne andrà da solo come si fa contro vento senza portare rabbia o rancore,  ma un po’ di pena per loro quella sì.  Speriamo che questa malattia del clientelismo si fermi alla borghesia,  potremmo avere ancora qualche speranza di cambiamento,  potremmo illuderci che la classe subalterna mantenga intatti i suoi valori ed osservi criticamente consapevole ed orgogliosa della propria diversità,  la abiezione di certa borghesia purtroppo dobbiamo riconoscere che la cancrena si è diffusa molto in Italia e i non clienti purtroppo sono davvero pochi.  Tutti ormai hanno appreso questa squallida lezione,  secondo la quale non il merito fa andare avanti,  ma gli appoggi,  la protezione di qualcuno che conta;  così,  nemmeno la classe operaia può più essere considerata immune dal vizio del clientelismo.  Il figlio dell’operaio sa per averlo visto fare agli altri,  come si fa per ottenere un buon impiego,  e spesso diviene anche lui “cliente” perché aspira  a collocarsi nella classe media. Amaramente lo scrittore riconosce l’irreversibilità di tale fenomeno,  l’impossibilità di sradicarlo perché è sempre più ramificato.  Ma quando anche ammonisce i pochi “non”,  disperati,  sfruttati,  delusi ed emarginati,  decidessero di capovolgere il sistema con metodi rivoluzionari,  sarebbero poi sempre i borghesi,  i funzionari del nuovo regime,  che lo amministrerebbero sempre con la medesìma mentalità con i medesimi principi.  Venuta meno la fiducia del ruolo progressista della borghesia,  crollato il mito della rivoluzione,  finite per sempre le illusioni di un cambiamento reale della società italiana,  all’intellettuale avveduto e sensibile non resta che denunciare con l’arma dell’ironia e dell’amarezza profonda,  una situazione mediocre,  avvilente,  senza via d’uscita se le nuove generazioni non smetteranno di essere “Clienti” e non cercheranno di affermarsi con i mezzi della preparazione,  della cultura e dell’onestà.  NON L’IMPIEGO O LA LIBERA PROFESSIONE,  NON IL POTERE O LA RICCHEZZA DOVREBBERO DISTINGUERE UN UOMO DA UN ALTRO, MA I VALORI AI QUALI è LEGATO,  LA COERENZA DELLE SUE AZIONI.

Ciao al prossimo articolo.

18/09/2026

Oggi invece vi propongo la trama di un brano di “Ignazio Silone”:  La dittatura si regge sull’unanimità Con il brano ” Vino e pane”. Il romanzo Vino e pane narra le vicende di un rivoluzionario antifascista  Pietro Spina che,  rientrato clandestinamente nel suo paese per sottrarsi alla polizia, che lo cerca in seguito a una spiata, va in giro vestito da prete, e fa chiamare Don Paolo.  Sotto a queste spoglia si rifugia a Fossa dove è assistito da Berenice,  la padrona della locanda e da Bianchina,  una giovane a lui affezionata.  In seguito tenta di riprendere i contatti con il partito:  disilluso,  tuttavia, nelle sue attese,  decide di allontanarsene,  motivando questa sua sceltacon la volontà di mantenersi ideologicamente libero da qualsiasi imposizione esterna. Vino e pane fu scritto tra il 1935 e 36,  mentre Silone era in esilio,  rappresenta l’angoscia dell’intellettuale di sinistra alle prese con una realtà refrattaria alle sue teorie.  Egli non sarà quindi, vittima  della propria crisi;  la sua opposizione alla dittatura restò assoluta e irriconciliabile perché la sua resistenza troverà alimento nella riscoperta dell’ eredità cristiana.  La vicenda di Pietro Spina,  (Don Paolo) è simile a mille altre di oppositori della dittatura fascista,  che ritornarono clandestinamente in patria dall’esilio per poter organizzare l’opposizione  e poi la resistenza.  Don Paolo incarna gli ideali di libertà,  giustizia e verità,  Ideali che consentono all’uomo la speranza anche nel buio della dittatura.  Pertanto,  il libro celebra l’eterna lotta dell’uomo,  contro chi voglia attentare la sua libertà.  In questo senso la permanenza del protagonista nel piccolo paese,  assume anche un valore particolare:  le facili parole del fascismo hanno più presa dove maggiore è l’ignoranza.  E qui è compito dell’intellettuale smascherare i falsi trionfalismi e svelare le amare verità sulla guerra e la mancanza di libertà.  Si fondono in Silone  motivi socialisti e ideali cristiani di riscatto morale e sociale,  che l’autore  propone un messaggio di pace e di uguaglianza fra tutti gli uomini senza cedimenti né compromessi.

21/09/2026

IL FIABESCO GIARDINO DI HELLBRUNN

Poco lontano da Salisburgo,  nota città dell’Austria,  per aver dato i natasli al celebre musicista W.A.Mozart,  si estende il parco di Hellbrunn con il castello.  Il suo creatore fu l’arcivescovo Marco Sittico,  vissuto nel XVIII,  pronipote di Papa Pio IV:  era per questo chiamato :  “il mezzo italiano”perché aveva vissuto la sua fanciullezza a Roma,  ed era stato educato al culto dell’arte classica.  Volle far costruire qui una villa come quella che aveva veduto presso Roma,  come la Villa Aldobrandini e la Villa Mondragone.  E siccome l’Arcivescovo non era solo un intenditore d’Arte ma anche uno spirito arguto e bizzarro,  volle che Hellbrunn diventasse,  per i suoi giochi d’acqua,  il giardino  per sorprendere i suoi ospiti e per farli divertire.  Hellbrunn divenne così in piccolo angolo d’Italia trapiantato in Austria.  È proprio vero che uno straniero non si sentirà mai straniero lontano dalla patria,  perché dovunque egli troverà qualche cosa capace di suscitare in lui il ricordo della terra natale. Continua domani…

22/09/2026

Il giardino di Hellbrunn,  dove mille spruzzi di acqua sorprendono anche oggi i visitatori più cauti,  è noto a molti.  Coloro che sono entrati nelle sue grotte, sono usciti con gli abiti bagnati ma con l’animo allegro.  Hellbrunn risuonava di risate sempre,  specialmente nella buona stagione,  quando il forestiero si sottopone  agli spruzzi a getto di dieci o venti alla volta.  Quando si passa da quelle forche claudine si pensa a come doveva divertirsi l’arcivescovo Marco Sittico,  dall’aria imponente e gioviale al tempo stesso,  quando conduceva gli ospiti a visitare il parco,  e li invitava,  prima di tutto ad accomodarsi ad una tavola di marmo imbandita,  e poi aprendo un rubinetto nascosto,  faceva improvvisamente scaturire dal centro di ognuno degli  sgabelli un potente getto d’acqua che investiva i visitatori.   Oppure mentre li conduceva a visitare la “grotta della corona” e mentre erano intenti a camminare sotto il misterioso copricapo metallico,  deposto,  chissà perché,  su quei sassi,  se lo vedevan filare in aria sotto gli occhi e rimaner sospeso su un getto,  e in quello stesso istante si sentivano innaffiare da una doccia improvvisa.  Se fuggivano verso l’uscita,  una cancellata di acqua si elevava sulla soglia.  Ci si immagina come doveva divertirsi questo ideatore di scherzi.  Quale doveva essere la sorpresa quando passati nel vano adiacente alzavano gli occhi,  e quel soffitto,  che continuamente da quasi tre secoli e mezzo,  minaccia di rovinarsi addosso.  Questi e gli altri divertimenti del giardino,  come il teatro meccanico,  la grotta dove cantano gli uccelli,  simile a quella di villa D’Este,  ci fanno capire il carattere dell’Arcivescovo buontempone  che contribuì efficacemente a fondare la tradizione artistica di Salisburgo.  Sotto il suo governo tutti dovevano godere di onesti svaghi,  ed egli era il primo a permetterseli.  Gli piacque dare impulso alle feste carnevalesche e imprimere loro una forma veramente spettacolare:  i corsi mascherati di allora,  composti di carri allegorici,  precorsero di vari secoli quelli dei nostri giorni. Vi fece partecipare anche il personale di corte suddiviso per categorie.  L’Arcivescovo evitava che le feste degenerassero in bagordi. Egli vi partecipava con i membri delle confraternite,  vestendo una comune cotte nera e tenendo in mano un bastone,  il cui pomo era formato da un grande sole dorato.  Le vie erano attraversate da festoni,  le finestre illuminate con candelabri e decorate da tappeti e drappeggiamenti.  Ogni tanto la processione sostava e i suoi partecipanti recitavano episodi di storia sacra.  Così l’arte della recitazione,  a quell’epoca,  si diffuse in tutto il popolo ed ebbe per scena tutta la città. Fine.